Here is the original French interview.
The content of your texts, your name Police des Moeurs, you can tell us more about your evocative universe?
I am fascinated by everything related to control, not in a strict police sense, but by everything guiding our habits in a way to adopt a so-called “normal” and “useful” behavior for the society. The Police des Moeurs, for myself, is the insidious one in our heads that is unconsciously driving us do not deviate from the norm, be it a social norm or a norm in a more marginal group.
This fascination is also expressed in our texts, along with other topics: nostalgia and the passage of time, the illusion of rebellion, loss of ideals, the absence of emotion.
How did you start composing / songwriting in duo?
In fact, to date, I wrote all the texts and composed all the music. But I do not like to sing and I do not sing very well. Anouk is a very good long time friend and we had worked together in another project. So I asked her to join for vocals.
After, Fred joined us to get ready for concerts. I wanted a geek that can deal with machines and stuff because I have less interest in this technical aspect. After a few concerts, Catherine joined the three of us. Eventually, the fact that I now work with other members will probably affects the way the songs are written.
What equipment are you using and how are you recording your music?
At first, I produced everything digitally with a computer for practical reasons. Many people into minimal synth believe that the interests of the analog is the process itself, very different from digital. I fully respect, but personally, I don’t care that much. I just want to record songs that I love and it was easier for me to do it digitally. It is the result more than the process that interests me.
That said, I started slowly to integrate more analog sounds into the recordings. We are in 2012 and I’m not a purist. I want the best of both worlds, but who knows, maybe one day we will record on tape with only analog equipment… or record stuff that is 100% digital. But for now, I like to mix both of these technologies.
But from the start, it was out of question for me to play live without using “real” sounds, that is to say analog. This is why for the live we use analog synths only.
Can you tell us about your support (fanzine, organization, label, radio, rooms etc..) in Canada?
I think interest in the music we make is much lower in Canada than in Europe. The vast majority of our records are sold in Europe. In Montreal, things seems to change rapidly, though. Some promoters are quite active, be it for booking touring bands or to promote small nights that play this kind of music. Some small labels seem to do great as well, such as Visage and Electric Voice. Obviously, there’s also many interesting artists : Automelodi, Spastic Joy, Femminielli, Chevalier Avant Garde, DKMD, artists on Visage like Brusque Twins, Tony Cops, Gold Zebra, some daker and post punk influenced punk bands such as Dekoder, Complications, etc. Ironically, most of them release stuff on labels based outside of Montreal.
Recognition is mainly for you now, it seems, from Europe… are you feeling inspired by some current or older European bands?
It’s obvious. In fact, the inspiration comes mainly from Europe because that’s where this kind of music was developed. I’m pretty old and I grew up in the ’80s. I come from the hardcore scene, but even then, I liked what I could hear in the genre and occasionally playing on the radio, in clubs or friends: OMD, New Order, Rational Youth, Visage. The Web then allowed me to know a lot of other such bands, but less known. This avalanche of bands that I’ve discovered in the 2000′s gave me the impulsion to start PdM.
Currently, I listen to stuff like Xeno & Oaklander, Staccato du Mal, Automelodi, of course, and many other obscures and not so obscure artists. I also like minimal techno like Byetone and I am surprised it does not seem to be any links between minimal synth and minimal techno. I like a bunch of other stuff too and my tastes are not limited to ”synth” music. I can’t see myself only listening to music in the same genre as Police des moeurs.
What do you think of the growing interest in “Synth” music in the world? Is this a motivation for you?
I suppose we taking advantage of it. I am glad that this kind of music is gaining popularity. It is not that there was no electronic music before, but I think people are looking to return to basic, something simple but melodic. I also think that some people have turned away from the false authenticity of whiny indie rock and they find feelings in synth music is in the that correspond more to their own.
I don’t remember where I read this, but someone was saying that the original synth music, the one that happens in the early 80′s, was some sort of aborted tendancy, meaning that because of the arrival of digital technology, it stopped abruptly. People were really prompt to sell their analog gear and to embrace the ”digital future” back then. But now that we had 30 years to put digital in perspective and that more and more people are rediscovering analog synths, maybe it’s time to start back and move forward. Sure there’s a part of nostalgia in what we do, but it should help us on a creative level and not keep us in conservatism.
Le contenu de vos textes, votre nom Police des Moeurs, vous pouvez nous en dire plus à propos de votre univers évocateur ?
Je suis fasciné par ce qui touche le contrôle, pas dans un strict sens policier, mais par tout ce qui oriente nos habitudes de façon à ce que nous adoptions des comportements soi-disant ”normaux” et ”utiles” à la société. La police des moeurs, pour moi, c’est celle insidieuse qui se trouve dans nos têtes et qui nous pousse inconsciemment à ne pas dévier de la norme, que ce soit une norme sociale ou celle d’un groupe marginal.
Cette fascination s’exprime aussi dans les textes, en même temps que d’autres sujets : la nostalgie et le passage du temps, l’illusion de la rébellion, la perte des idéaux, l’absence d’émotion.
Comment avez-vous commencé à composer/écrire des chansons ?
En fait, à date, j’ai écrit tout les textes et composé toutes les musiques. Mais j’aime pas trop chanter et je ne chante pas très bien. Anouk est une très bonne amie de longue date et nous avions déjà collaboré ensemble dans un autre projet. Donc je lui ai demandé de venir faire des voix.
Ensuite, Fred s’est joint à nous en prévision des concerts. Je voulais un geek qui s’occupe des machines et de ces trucs car cet aspect plus technique m’intéresse moins. Finalement, après quelques concerts, Catherine s’est ajoutée à Police des Moeurs. Éventuellement, peut-être que le fait de travailler maintenant avec ces autres membres transformera la façon dont les chansons sont composées.
Quels matériels utilisez-vous et de quelle manière enregistrez-vous ?
Au départ, je faisais tout à l’ordinateur en numérique pour des questions pratiques. Beaucoup de gens dans le minimal synth jugent que l’intérêt de l’analogique est le processus lui-même, très différent de celui du numérique. Je respecte ça à fond, mais perso, ça ne m’intéresse pas tant que ça. Je veux juste enregistrer des chansons que j’aime et c’était plus facile pour moi de le faire en numérique. C’est le résultat plus que le processus qui m’intéresse.
Peu à peu, j’ai ajouté des sons analogiques dans les enregistrements. Nous sommes en 2012 et je ne suis pas un puriste. Je veux le meilleur des deux mondes, mais rien ne dit qu’un jour on enregistrera pas sur bobines avec du matériel 100% analogique… ou qu’on ne fera pas des trucs 100% numériques. Pour l’instant, J’aime bien mélanger les deux.
Ceci dit, il est hors de question pour moi de faire des concerts en n’utilisant pas les ”vrais” sons, c’est-à-dire l’analogique. C’est pour ça que pour le live, nous utilisons des synthés analogiques exclusivement.
Pouvez-vous nous parler de vos soutiens (fanzine, organisation, label, radio, Salles etc.) au Canada ?
Je crois que d’une façon globale, l’intérêt pour la musique que nous faisons est beaucoup moins grand au Canada qu’en Europe. En tout cas, la très vaste majorité de nos disques sont vendus en Europe. À Montréal, les choses se développent rapidement toutefois. Certains promoteurs sont assez actifs, que ce soit pour faire venir des groupes de l’extérieur ou pour mettre sur pied des petites soirées oû ce genre de musique est diffusée. Quelques labels fonctionnent bien aussi, comme Visage et Electric Voice. Évidemment, il y a plusieurs artistes intéressants : Automelodi, Spastic Joy, Femminielli, Chevalier Avant Garde, DKMD, les autres artistes sur Visage comme Brusque Twins. Tony Cops ou Gold Zebra, des groupes plus punks à tendance noire et post punk comme Dekoder ou Complications.
La reconnaissance vous vient principalement pour l’instant, semble-t-il, de l’Europe .. vous sentez-vous inspirés par certains groupes Européens actuels ou plus anciens ?
C’est évident. En fait, l’inspiration vient beaucoup d’Europe car c’est là que ce genre de musique s’est surtout développé. Je suis plutôt vieux et j’ai grandi dans les années ’80. Je viens de la scène hardcore, mais même à l’époque, j’aimais bien ce que je pouvais entendre dans le genre et qui jouait occasionnellement à la radio, dans les clubs ou chez des amis : OMD, New Order, Rational Youth, Visage. Le web m’a ensuite permis de connaitre un tas d’autres groupes du genre, mais moins connus. Cette avalanche de groupes que j’ai découvert dans les années 2000 m’a fourni l’impulsion pour débuter PdM.
J’écoute aussi des trucs plus actuels comme Xeno & Oaklander, Staccato du Mal, Automelodi, évidemment, et un tas d’autres trucs plus ou moins obscurs J’aime bien aussi le techno minimal comme Byetone et je m’étonne qu’il ne semble pas y avoir de passerelles entre le minimal synth et le techno minimal. Ceci dit, mes goûts sont très larges et je me vois mal écouter que des groupes qui font des trucs dans le genre de ce qu’on fait.
Que pensez-vous de l’intérêt croissant pour les musiques “Synth” de par le monde ? Est-ce un moteur pour vous ?
Je suppose qu’on en profite. Je suis content que ce genre de musique gagne en popularité. Ce n’est pas qu’il n’y avait pas de musique électronique avant, mais je crois que les gens cherchent à revenir à la base, à quelque chose de simple mais mélodique. Je pense aussi que certaines personnes se sont détournées de la fausse authenticité pleurnicharde de l’indie rock et trouve dans la musique synth des sentiments qui correspondent plus aux leurs.
Je ne sais plus oû j’avais lu ça, mais quelqu’un disait que la musique ”synth” originale, celle du tout début des années ’80, était une espèce de tendance avortée. Elle a pris fin abruptement en raison, notamment, de l’arrivée du numérique qui a fait en sorte que les musiciens ont largué leur matériel analogique. Or, maintenant que nous avons 30 ans de recul face au numérique et que nous redécouvrons l’analogique, peut-être est-ce le moment de reprendre là oû tout s’est arrêté et d’aller vers l’avant. Bien entendu, il y a une part de nostalgie dans la musique que nous faisons, mais celle-ci doit être un moteur créatif et ne pas nous figer dans un certain conservatisme.
The content of your texts, your name Police des Moeurs, you can tell us more about your evocative universe?
I am fascinated by everything related to control, not in a strict police sense, but by everything guiding our habits in a way to adopt a so-called “normal” and “useful” behavior for the society. The Police des Moeurs, for myself, is the insidious one in our heads that is unconsciously driving us do not deviate from the norm, be it a social norm or a norm in a more marginal group.
This fascination is also expressed in our texts, along with other topics: nostalgia and the passage of time, the illusion of rebellion, loss of ideals, the absence of emotion.
How did you start composing / songwriting in duo?
In fact, to date, I wrote all the texts and composed all the music. But I do not like to sing and I do not sing very well. Anouk is a very good long time friend and we had worked together in another project. So I asked her to join for vocals.
After, Fred joined us to get ready for concerts. I wanted a geek that can deal with machines and stuff because I have less interest in this technical aspect. After a few concerts, Catherine joined the three of us. Eventually, the fact that I now work with other members will probably affects the way the songs are written.
What equipment are you using and how are you recording your music?
At first, I produced everything digitally with a computer for practical reasons. Many people into minimal synth believe that the interests of the analog is the process itself, very different from digital. I fully respect, but personally, I don’t care that much. I just want to record songs that I love and it was easier for me to do it digitally. It is the result more than the process that interests me.
That said, I started slowly to integrate more analog sounds into the recordings. We are in 2012 and I’m not a purist. I want the best of both worlds, but who knows, maybe one day we will record on tape with only analog equipment... or record stuff that is 100% digital. But for now, I like to mix both of these technologies.
But from the start, it was out of question for me to play live without using “real” sounds, that is to say analog. This is why for the live we use analog synths only. Our basic synths are : Roland Juno 6, Alpha Juno and SH-2 and Moog Source, Prodigy and Minitaur (just replacing a SH-101 for bass).
Can you tell us about your support (fanzine, organization, label, radio, rooms etc..) in Canada?
I think interest in the music we make is much lower in Canada than in Europe. The vast majority of our records are sold in Europe. In Montreal, things seems to change rapidly, though. Some promoters are quite active, be it for booking touring bands or to promote small nights that play this kind of music. Some small labels seem to do great as well, such as Visage and Electric Voice. Obviously, there's also many interesting artists : Automelodi, Spastic Joy, Femminielli, Chevalier Avant Garde, DKMD, artists on Visage like Brusque Twins, Tony Cops, Gold Zebra, some daker and post punk influenced punk bands such as Dekoder, Complications, etc. Ironically, most of them release stuff on labels based outside of Montreal.
Recognition is mainly for you now, it seems, from Europe… are you feeling inspired by some current or older European bands?
It’s obvious. In fact, the inspiration comes mainly from Europe because that’s where this kind of music was developed. I’m pretty old and I grew up in the ’80s. I come from the hardcore scene, but even then, I liked what I could hear in the genre and occasionally playing on the radio, in clubs or friends: OMD, New Order, Rational Youth, Visage. The Web then allowed me to know a lot of other such bands, but less known. This avalanche of bands that I’ve discovered in the 2000′s gave me the impulsion to start PdM.
Currently, I listen to stuff like Xeno & Oaklander, Staccato du Mal, Automelodi, of course, and many other obscures and not so obscure artists. I also like minimal techno like Byetone and I am surprised it does not seem to be any links between minimal synth and minimal techno. I like a bunch of other stuff too and my tastes are not limited to ''synth'' music. I can't see myself only listening to music in the same genre as Police des moeurs.
What do you think of the growing interest in music “Synth” in the world? Is this a motivation for you?
I suppose we taking advantage of it. I am glad that this kind of music is gaining popularity. It is not that there was no electronic music before, but I think people are looking to return to basic, something simple but melodic. I also think that some people have turned away from the false authenticity of whiny indie rock and they find feelings in synth music is in the that correspond more to their own.
I don't remember where I read this, but someone was saying that the original synth music, the one that happens in the early 80's, was some sort of aborted tendancy, meaning that because of the arrival of digital technology, it stopped abruptly. People were really prompt to sell their analog gear and to embrace the ''digital future'' back then. But now that we had 30 years to put digital in perspective and that more and more people are rediscovering analog synths, maybe it's time to start back and move forward. Sure there's a part of nostalgia in what we do, but it should help us on a creative level and not keep us in conservatism.
Here’s the Original Swedish interview.
What is the significance of your name?
Our band name may make allusion to an angry man grinding throughout the power as a grinder would do.
What other projects have you been involved with and how did you meet the other members?
During the 90′s, I have been playing with my band Berliner 6 Bahn that had continuously changed of forms to experiment with new approaches. The best way to describe it would be some kind of circus and synthesis music. In the early 2000 years, i started to collaborate with my colleague Mattias Leidebjer AB from the independent label Lobotom Records. From 2000 to 2005, Lobotom really was at the heart of the Stockholm music scene.
In 2004, I started to think about starting up a new band, when I meet Johan Lange, during a recording session with the Thomas crew. I have been impressed by Johan’s talent, and Johan has been impressed with my instrument collection and this is how it started. We started to meet once a week and experiment until we could put together some song fragments. Only 6 months later, we got in contact with Kristoffer Grip when his girlfriend, that I already knew, convinced us that Christopher was the singer we were looking for.
During 2005 and mid 2006, we tried to find the sound we were looking for. In the summer of 2006, we had our sound set and we made a concert in Amsterdam at the Hex club were we meet Martijn (Enfant Terrible label) who asked us right after the concert if he could release a 7″ single with us!
By the end of 2007, Johan went in the U.S. for almost 19 months, this is when we were working on our recording techniques that we decided Henrik Sunbring and Alexander Blomqvist would join the band. Since everything was working good, we wanted Henrik and Alexander to become full time members, and when Johan got back from the U.S. we were 5 members instead of a trio.
After listening to the upcoming album teasers released by Enfant Terrible, when I compared it to first LP, I had the impression Henrik and Alexander brought a new dimension to the band. How do you explain this evolution towards a more upbeat and aggressive sound?
ASG is always doing this, even when we produced the album it was an objective to get our music more dynamic, our interaction is one of the principal pillar of our music. Now that Henrik and Alex are with us Johan and Henrik can focus on the hard and solid play to concentrate on the melodic layers while Alex is following their bass lead, and I play with my tape loops, pedals and other sound machines and Kristoffer are all in the show! All this probably means that we can now be more brutal than before. But there is the dynamic that we are which is our focus!
I know Kristoffer is writing the lyrics but how do you work out composing together? With so many machines, doesn’t it become hard to bring all the elements as a whole?
The most common way we are working is me and Johan meet together to experiment with a keyboard and tape loop and find the simple drum line that runs on a synthesizer sound. It could be Johan, which imagined a tune up during the week or else it can be me which thought about building something with a tape loop. Then are coming the other members into the song that is growing up while Johan is working on the arrangements.
Life In Advance started up when I made a tape loop from a keyboard envelope and then I wired the loop into the back of a tape echo when we had found something fatidic; a melancholic noise that reminds riding on the highway under the rain. Because the song was built around this sound.
A couple of the songs on the new LP were born during repetitions with the whole band. Then, it just happened for one song to get all the elements to come out just right. It happens sometimes. But there is always Johan who does the arrangement of the song.
Enfant Terrible just announced 2 Agent Side Grinder releases coming out together. How did you come out with 2 albums at the same time?
In 2008, as Johann lived in the U.S. Henrik and Alex joined the band so that we could continue to play live in 2008, I and Johan started a small experiment when Johan went in the U.S. so that Johann could be involved in ASG even though he was in the U.S..
In 1989, I read an article about how the band Klinic had worked togheter where Marc Verhagen said they were sending the tapes to each others, instead of meeting to make music together and I kept thinking about it to know if whether or not it would be possible because we wanted to see if it could work. I bought 2 Tascam portable studio of the same model, and I sent one in the U.S. and we started to send each others tapes between Sweden and the states by mail. I made a few sound collages and I sent the tape to Johan who added synth on top of it. Since, we got Henrik and Alex who finished the production. From this came out the name album (The Transatlantic Tape Project).
Martijn from Enfant Terrible thought it was a musical masterpiece and want to release these recordings on LP. Because we have worked this way these recordings are also available on cassette in the limited edition of 100 copies of the cassette Swedish company “Hästen Och Korset”.
Which artists do you think had inspired your music and your personal life the most since your childhood?
Now I will speak only for myself and what I had contributed to my part of ASG. Everyone in the group has such diverse musical influences that it’s easiest if I just talk about my influences.
I can not mention only an artist but I know very clearly how the chain of my musical inspirations have come up.
When I was 14-15 around 1988-89, I received a cassette with Front 242 Geography, I was blown away listening constantly to this cassette. It was the atmosphere of the music that caught me directly, I still think the album is a masterpiece. Then I bought DAF Alles Ist Gut and the disc made me sit and read in music dictionaries at the library (I was a geek) and where I found lot of information about the Berlin scene and began to gather at Mania D and other bands from the same crowd, etc. Then I went to Berlin in the early 90′s and I found the ABWÄRTS AMOK KOMA record. Since that time this has been one of my main influences, absolutely amazing disc atmosphere and excitement in the sound of music frustration, entirely.
I’ve heard about the Swedish electronic music scene that was already very active even in the 90′s before the new wave revival and the big electroclash hype phenomenon. Can you tell us a little about how the Swedish scene has been evolving in Stockholm for the past few years? Is it still has big as it used to be?
When I started my first band in the early 90′s we were playing some sort of Berlin 80′s total chaos electronic music and we were the only band in Stockholm, who were doing this kind of music. All of the other bands were busy trying to sound like Frontline Assembly and other bands that came there. Then a few years into the 90′s came the big synth pop wave and I had a really hard time with everything around it in Sweden, both the band formations and the audience I thought it was ridiculous and really not my thing. So we were a little bunch of people who kept alive a small electro-punk scene in Stockholm around 93 and 95. But since 2000 it happened that a whole new synth scene is going on in Stockholm, who came from more indie pop directions from 2000-2005 really a lot of interesting things happened in Stockholm.
The bars during gigs were crowded and there was definitely something cool that happened then. There were many concerts every week with many different bands.
Is there any other local artists from Sweden that you appreciate and would like to mention?
When I saw a band called Naked Ape playing in Stockholm a Wednesday evening in 2001 or 2002, all the pieces got together in my mind, they were really the answer to all my thoughts about music. On stage they had a dirty sound that was made with a sequencer, a synthesizer and a singer with sunglasses who screamed in Swedish.
Are you planning to cross the ocean to play gigs in the states or in Canada anytime soon?
If enough people want to organize concerts for us, so that it becomes financially possible for us to get over to the U.S. we would go. Actually, the biggest problem we are facing with lowest fees is that it makes a little less for everyone in the band.We hope this will become possible in the upcoming years.
Vad är innebörden av erat namn.
Man kan likna vårat band namn med en man som är fylld av en maskinell gnagande frustration som gnager sig genom allt likt en slipmaskin.
Vilka andra projekt har du varit inblandad i och hur träffade du dom andra medlemmarna?
Under hela 90talet spelade jag med mitt band Berliner 6 Bahn ett band som ständigt bytte skepnad och provade nya inriktningar. Vi gjorde någon form av syntetisk cirkus musik är nog bästa beskrivningen. I början på 2000 talet startade jag tillsammans med min kollega Mattias Leidebjer independent skivbolaget Lobotom Records AB från 2000-2005 var Lobotom verkligen i centrum av stockholms musik scen.
2004 började jag fundera på att starta ett nytt band, ungefär samtidigt träffade jag Johan Lange under en inspelnings session med bandet Tomas! Jag blev imponerad av Johans talang och Johan blev imponerad av min instrument samling det var så vi startade. Vi började ses en gång i veckan och sitta och laborera fram låt fragment. Först ett halvår senare kom vi i kontakt med Kristoffer Grip då hans dåvarande flickvän som jag kände sedan tidigare hade övertygat oss om att Kristoffer var sångaren vi sökte!
Sedan under hela 2005 och halva 2006 försökte vi hitta formen på det sound vi var ute efter. Sommaren 2006 hade vi hittat formen och spelade i Amsterdam på Martijns klubb Hex. Martijn frågade oss direkt efter spelningen om han kunde få ge ut en 7″ singel med oss!
I slutet på 2007 åkte Johan till USA i nästan 19 månaders tid , det var då vi bestämde oss för att våran inspelnings tekniker Henrik Sunbring och Alexander Blomqvist skulle bli live medlemmar i bandet. Sedan tycte vi alla att allt fungerade så bra att vi ville ha Henrik och Alexander som ordinarie medlemmar så när Johan kom tillbaka från USA så blev vi ett 5 mannaband istället för som tidigare en en trio.
Efter att ha lyssnat på ljudklippen som Enfant Terrible har släppt, När jag jämför dessa med den första skivan, får jag en känsla av att Henrik och Alexander tog in en ny dimension till bandet. hur förklarar du denna utveckling i riktning mot ett uptempo aggressivt sound?
För ASG har det hela tiden även på föra skivan varit ett mål att jobba mot att göra musiken mera dynamisk, vårat samspel är en av det viktigaste grundpelarna i våran musik. Nu när Henrik och Alex är med så kan Johan ha focus på att spela hårt och taktfast och Henrik kan lägga focus på sina melodier och ljudmattor och Alex håller uppe drivet med sin elbas och jag spelar med mina bandloopar och pedaler och mina andra olika ljud maskiner och Kristoffer håller i showen! Allt detta gör att vi nog nu låter mera brutalare nu än tidigare. Men det är dynamiken som vi är vårat focus!
Jag vet att Kristoffer skriver alla sång texter, men hur jobbar ni med komposition tillsammans ? Med så många maskiner, blir det inte svårt att få ihop alla instrument till en helhet?
Det vanligaste sättet vi jobbar på är att jag och johan träffas och laborerar med någon bandloop och piano och hittar på någon enkel trumtakt vrider fram ett ljud på en synth. Det kan vara Johan som har funderat ut en melodi under veckan eller så kan det vara jag som har funderat ut något att bygga en bandloop av. Sedan kommer dom andra in och då växer låten fram och Johan håller i själva arrangemanget av låten.
Life In Advance började med att jag gjorde en bandloop av ett anslag på piano sedan körde jag den loopen baklänges genom ett bandeko då hittade vi något ödesmättat vemodigt ljud som påminner om att åka på en motorväg i regn. Sedan byggdes låten upp runt det ljudet.
Ett par av låtarna på den nya LPn födes fram under repeditioner med hela bandet. Då råkar bara en låt bli till alla element bara stämmer. Det händer ibland. Men det är alltid Johan som står för arrangemanget av låten.
Enfant Terrible har just spridit nyheten att det släpps två LP skivor med Agent Side Grinder samtidigt. Hur kommer det sig att ni kommer ut med två album samtidigt?
Under 2008 så bodde Johan i USA det var då Henrik och Alex värvades till Gruppen så att vi skulle kunna fortsätta att spela live under 2008. Jag och Johan drog igång ett litet ljudexpriment då när Johan bode i USA så att Johan skulle vara delaktig i ASG trots att han var i USA.
1989 läste jag en artikel om hur gruppen Klinik arbetade , I artiklen berättade Mark Verhagen att dom endast skickade kassetter till varandra istället för att träffas och göra musik tillsammans jag har alltid tänk på det om det var möjligt eller inte därför ville vi testa och se ifall det var möjligt. Jag köpte två Tascam portastudios av samma modell och skickade den ena till USA sedan började vi att utväxla kassettband mellan Sverige och USA via vanlig post. Jag gjorde några ljud collage sedan skickade jag kassetten till Johan som lade på en synth. Sedan postade vi allt till Henrik och Alex som slutförde produktionen. Där av namnet på skivan.
Martijn på Enfant Terrible tyckte att det var ett musikaliskt mästerverk och vill släppa dessa inspelningar på LP. Just för att vi har jobbat med kasseter så finns dessa inspelningar även att köpa på kassett i den limiterade upplagan av 100 exemplar av det svenska kassett bolaget “Hästen Och Korset”.
Vilken artist tror du har inspirerat din musik och ditt liv mest sedan du var ung?
Nu talar jag bara om mig själv och vad som har bidragit till min del av ASG. Alla i gruppen har så skilda musikaliska influenser att det är enklast om jag bara berättar om mina influenser.
Jag har svårt att säga bara en artist men jag vet väldigt tydligt hur kedjan av mina musikaliska inspirationskällor har upp kommit.
När jag var 14-15 ca 1988-89 fick jag en kassett med Front 242 geography, jag blev helt tagen lyssnade konstant på denna kassett. Den var atmosfären i musiken som fångade mig direkt jag tycker fortfarande den skivan är ett mästerverk. Sedan köpte jag DAF Ales Is Gut och den skivan fick mig att sitta och läsa i Musik lexikonen i biblioteket ( jag var en Nörd ) och där hittade jag massa information om Berlin scenen och började samla på Mania D och andra band från samma bolag etc. Sedan åkte jag till berlin på tidigt 90tal och hittade på en skivmarknad ABWÄRTS AMOK KOMA den skivan
har sedan den stunden varit en av mina viktigaste influenser , Helt otrolig skiva stämningen och spänningen i musiken frustrationen i ljudet, allt.
Jag har hört talas om den svenska electroniska musik scenen som redan var aktiv på 90talet innan New Wave revival och den stora Electroclash hypen fenomenet. Kan du berätta lite hur dens svenska scenen har utvecklats i Stockholm de senaste åren. Är den lika stor som den har varit?
När jag på tidigt 90tal startade mitt första band som spelade en form av Berlin 80tal kaos elektronisk musik så var vi det ända bandet i Stockholm som höll på med denna typ av musik. Alla andra band var fullt upptagna med att försöka låta som Frontline asembly och andra band som var inne då. Sedan en bit in på 90talet kom den stora syntpop vågen och jag hade verkligen svårt med allt runt detta i Sverige både banden som bildades och publiken jag tyckte det var löjligt verkligen inte min grej. Så vi var ett litet gäng som fortsatte att hålla liv i en elektropunk scen i Stockholm runt 93-95. Men sedan år 2000 så hände det något det dök upp en helt ny syntscen i Stockholm som kom från mera indepop hållet från 2000-2005 hände det verkligen massor intressanta saker i Stockholm. Det började arrangeras spelningar på barer mindre ställen det var helt klart något coolt som hände då. Det var flera spelningar varje vecka med olika band.
Är det någon annan lokal artist från sverige som du ser upp till och vill nämna?
När jag såg ett band som heter Naked Ape spela på ett ställe i Stockholm en onsdagskväll 2001 eller 2002 så föll alla bitar på plats dom var verkligen svaret på alla mina tankar om musik. Det var live det var dåligt ljud det var en sequencer och en synt och en sångare med solglasögon som skrek på svenska.
Planerar ASG att korsa oceanen för att göra spelningar i USA eller Canada någon gång inom snar framtid?
Om tillräckligt många vill arrangera spelningar åt oss så att det blir en ekonomi som gör att vi kan åka över till USA så kommer vi att göra det. Just nu är vårat största problem att vi får för låga gager som gör att varje spelning vi gör går lite minus för alla i bandet. Vi hoppas att det ska bli en ändring på det de närmsta året.
Here’s the original Deutsch interview.
You released the first Sickdoll 7″, Sohn Geht Ab! in 2006. Did you ever worked any other musical project in the past? When did you started composing music?
Yes that’s right, 2006, the first EP came out. Before that, a 7″ and two CD compilation samplers were released.
As a child, I learned a few years of electric organ at a music school. But then puberty hit me like an hammer, I worked a lot next to the school and bought myself an outrageously expensive electric guitar at that time. A Fender Squire Fat Strat protons in a fairly hot black paint and silver pearl. So I became one of the worst guitar player the world had ever heard and started with a few equally talented players in my school to form a grunge punk band.
We were so poor that it was stripping the walls with our sounds. But of course we did not realized it at the time, and found ourselves quite a toll. At some point, the whole thing got lost in the sand and we did split apart…
Then I had some large debts and I had to sell the hardly earned guitar for a mere pittance. From that day on, I vowed to NEVER AGAIN take a guitar in my hands (and the world was probably a little better off this way). But I did not say I would never do music again, in the attic I played the organ from time to time. Later on, I moved aimlessly out into the world with a thousand ideas in my head, any instrument, a lot of anger in the belly and a lot of potential in the ass.
So after a while, I started to write lyrics again and collected everything that was cheap to get. Joined medium shot guitar effects at cheap keyboards and such a trash. That saved me over the crazy times and brought me back to life. It became a passion. I then made some demos to survive has I had no job… Well then came a couple of live appearances. I collected a couple of synthesizers and other stuff. Eventually, I no longer wanted to play alone, but nobody wanted to join my moronic borderline project. Well understandable, but somehow tiring…
But at some point a guy told me that because he knows a guitarist … she would like to live an experience and wanted to get involved in a project. Well – we met and it went from Sickdoll to Sickdoll & The Nuclear Shades. Anyway, I wanted some change. At first I did not want Alex to integrate because of the coolness factor – that is the guitar, but I got with a guitar again because you can play something different and can create other sonorities. I just wanted more.
Now I want still more. I want to expand the project to create more bandwidth. Today nobody wants to play with us. But – who cares – the Katzenbölzer must go on…
How did you meet with Kaptain boredom and Bert to form GmbHoffnung?
I’ve known Captain Boredom for longer. I met him at a concert where I was really bad and Bert was also present. Then we thought it would be fun to try to play together, only with hardware. Only an old synth, a drum machine from the 60s (some say even 50′s) and Bert’s slippers of course, his futuristic sleeping bag all in wonder. Bert somehow seems even years ahead, and dominating the timeless, motionless moving into his slippers.
Did you have some unrealesed songs with GmbHoffnung other than the one that appeared on the Minimal Baby compilation of the SkullLine label?
Yes, we have a track – “backpacking” but we did not find it good enough to finish it completely. We are living far away and we aren’t seeing each others that often.
What is going on with GmbHoffnung at the moment? Is it still active and are you planning to release more material anytime soon?
Yes, we are planning to meet up soon again, to fill ourselves with beer and Pfeffi liquor and improvise new songs as far we are still able to do so. We also take care of our physical well-being – Captain Boredom told me “you cook as a mummy”.
For Sickdoll & The Nuclear Shades, I’ve heard (from my German connection) that your guitar player Alex is now studying in Scotland. Will you still manage to keep working on the projects and do some gigs while she is gone away?
Oh, that’s not an issue. First she was recently over my place in my music room and we have added the guitar over several days for about 6 songs. In Scotland, she moved into the neighborhood of a separate low-cost airline to be more flexible – and today is much cheaper to fly than drive train. So I see no problems with concerts.
By working together – yes, that is even better when we meet to record, but a remote cooperation during the Internet connectivity era is not a problem (even if it annoys). She brought her guitar and effect pedal with her.
Alexandra will indeed be back in a year on the German lands to our happiness. But only in fact, as she says, if she doesn’t find a rich Scotsman who a owns castle, with who she would have to get married.
Do you get a good support from the fans in Hannover? In which German city do you think the scene is bigger for the kind of music you are doing?
Ah! This is a very sensitive topic and I should say: if I say something wrong at this point, I totally don’t care.
First of all, I should say that I have to Hannover no reference. Even though I have been there for two years. It is only a half an hour of driving from where I came from. I am originally from Münsterland and somehow the Lower Saxony (except the northern Lower Saxony) and the Munster countries do not really want to get along.
I do not know how many listeners we have in Hannover, but I think the core of our audience came mostly from other Goodheart and even more from abroad to 60%. We already have some nice listeners from Hannover, but there it is rather as already mentioned not our territory.
There are some musicians scattered all over Germany fabricating into this type of music. As for the party people, I think the best place is Berlin. The beautiful thing is simply that over there I meet people from various cities and other countries who are not necessarily dependent on the discretion of a local elite.
You mentioned that you used to play guitar in a punk rock band in the past. Which punk bands do you think had the biggest influence in your life?
Argh argh! This is a story. My best childhood friend and I came from very religious families. Very early, we were strangely interested in something like this, even though we did not understand entirely.
When we used to play with Lego blocks, we then often heard The Ramones. That was about the limit for us, because for us, to listen to The Ramones then was totally forbidden. To disguise the songs, we had written ABBA on the tapes or we had recorded over old tapes. Until 2 years later, we didn’t know what is Punk – that was also banned.
So we cut ourselves as we were still little boys, strangely enough (for whatever reason) we took our sleeveless jackets and draw an emblem with a permanent marker on the back, with german studs into it and we stole from his father an expensive aftershave bottle and flipped it up over our head… It naturally adapted with our blond boy hairstyles divinely. Later, we got our ass spanked because of the aftershave bottle. It was fun anyways.
A bit later during my childhood, I then discovered the music of “Die Ärzte” when I was in another kid’s children bedroom… because even these cuddly German rock artists were absolutly forbidden in our parents houses. Then came up two bands from the German area, and then I was interested in grunge. During this period, when I was in fifth grade, it was totally hip. This was just the MTV generation.
Then I got into the strangest aberrations with music no one even speak about, again until much later and then I started again Punk, Gothic, EBM, New Wave, and rock n ‘roll and to hear such a rotten business. Since then bands like Dead Kennedys, Fehlfarben, Abwärts, Screamers, Spizz Energy, Grauzone, Bauhaus, etc. They were very important for me, until I eventually could no longer hear them. I have always been looking for new music in this area – particularly for bands, albums, but not much are well known. I desperately needed new input.
What is pisssing you off the most about the actual social and political situation in Germany and/or Europe right now?
That sounds like a question to Miss Universe.
So the first thing I do not like is our chancellor, I get cramps downright in the stomach when I hear her speaking on television. The have succeeded to be so popular because they NEVER say anything concrete.
She almost never fix anything down and she knows how to dance around the actual theme with a vague rethoric, which actually ends up into a void content.
She has also spoken out against blanket minimum wages. It truly pisses me off, because the people have from their shitty job the toughest and longest working hours. They should at least be able to live fairly decently. I worked in a company where the father of a family with 2 children, who worked 6 days a week, about 10 hours a day and could not even feed his family properly. He wrote anonymously to a newspaper and it was printed. The company, however, it found out and announced it. This is Germany.
The argument of our chancellor was that the jobs would not otherwise be viable for the company in Germany, where the minimum wage would be introduced in all walks of life in which they will not.
This means that it is a damn what happens to the workers … the main thing is they work – even if they have little life and no money. But the bill does not go on in many cases, I think … because I believe that guest workers, such as Romanians and Russians will make this job for the money and the German unemployment statistics will not benefit from the most good-looking democratic ideas.
What I do not understand is that our democracy is a lobbyist dictatorship, but democracy should continue to complain. In fact, citizenship in Germany has been disenfranchised for a long time. These policies is on us a business that has not much to do with reality. Politics quasi-exist alongside the reality… now and then we meet for tea so we can beat it up.
There is still much much more than that affecting me, such as temporary work and I could go on and on, but I would need to write a book and I’m getting too tired.
Who is your hero/heroine?
I have no hero and I do not need any. Of course one looks into his childhood heroes and role models, but that is it but a few years ago.
I think hero worship is irrelevant. There are many people who have done amazing things in my eyes, in different ways. But one should not ignore that even normal unknown people are/were just as loved and have been living like everyone else, with weaknesses and strengths.
The best-known historical figures and enjoying themselves, either at the suffering of others, to the destructive, in pronounced sexual preferences, drug excesses or any things else – even if they were casually known mainly for other achievements (or in many cases only for the acts to be regarded negatively).
Even Einstein was an absolute womanizer … Goethe a blind beggar – and they are still cute examples. Heroes do not exist – just as annoying self-proclaimed heroes.
But when I get to think of it, everyone is a hero to me directly says what he means, even if the other is uncomfortable (and I mean from the bottom up), which is far from trivial influences built his own world of thoughts. Each of the inappropriate at the time and even though it is detrimental to one’s own mouth to make is – this is a hero and anyone can be.
Which active bands out there in Germany do you enjoy the most?
Oh, that’s a really difficult question. Since I do a lot of music myself, I rather rarely look at the current music scene around me lately and I mostly listen to music from earlier times.
Unfortunately, there are not many active bands from Germany, I think well – that of which I know, but there are some. They are indeed mainly as small and isolated as me, and are rather unpopular.
I also know of many if not at that are still active. Yes we have noticed – I do not want to answer that question specifically. But this must be said – for my taste, it is not necessarily better with the music culture here in Germany (hey – at least I’m honest!).
When are you planning to release the next album of Sickdoll & the Nuclear Shades?
If everything works as planned, the album should be finished by late autumn or early December on our side. However, it is likely we probably won’t even deal with the pressure.
We hope to find a new record label, all optimistic with our new album, which will be willing to cooperate with us on fair terms. Well, it would then allow to offer our listeners the album by the end of the year, but that is still science fiction…
2006 wurde das erste Sickdoll 7″, Sohn Geht Ab!, produziert (sage es mir mal, wenn es nicht stimmt!). Hast Du schon mal an einem anderen Projekt frueher teilgenommen? Wann hast Du angefangen, Musik zu komponieren?
Ahoi da draußen…
ja das ist richtig, 2006 kam die erste EP raus.. vorher war ich mit diesem Projekt bereits vertreten auf einem 7″ Sampler und zwei CD-Samplern…
Als Kind habe ich einige Jahre E-Orgel an einer Musikschule gelernt…
doch dann traf mich die Pubertät wie ein Hammer… ich arbeitete viel neben der Schule und kaufte mir eine für damalige Verhältnisse sündhaft teure E-Gitarre (Fender Squire FatStrat Protone in ziemlich heißer schwarzer Lackierung und silbernem Perlmutt..).
So wurde ich einer der schlechtesten Gitarristen die die Welt je hören mußte und gründete mit ein paar ebenso begabten Spielern meiner Schule eine GrungePunkband… wir waren so schlecht, dass man mit unseren Tönen die Wände abbeizen konnte.. aber das merkten wir zu dem Zeitpunkt natürlich nicht und fanden uns ganz schön toll.
Irgendwann verlief sich aber das Ganze im Sande und wir trennten uns…
Dann hatte ich irgendwann große Schulden und mußte die mühsam zusammengearbeitete Gitarre für einen Spottpreis verkaufen. Von dem Tag an schwor ich mir, NIE WIEDER eine Gitarre in die Hand zu nehmen… (und die Welt war bestimmt ein wenig besser geworden dadurch).
Doch ich sagte nicht ich würde nie wieder Musik machen… auf dem Dachboden spielte ich weiter Orgel von Zeit zu Zeit… später zog ich dann ziellos in die Welt hinaus.. mit tausend Ideen im Kopf, keinem Instrument und viel Wut im Bauch und einer Menge Potential im Hintern…
Also fing ich nach einer ganzen Weile an wieder Texte zu schreiben und alles zu sammeln was billig zu bekommen ist… halbtote Gitarreneffekte an billige Keyboards anzuschließen und so einen Trash.. das rettete mich über verrückte Zeiten hinweg und brachte Lebensqualität zurück… es wurde zur Passion…. ich vertickte Demos damals um zu überleben wenn ich keinen Job hatte…
Naja dann kamen ein paar Auftritte… ich sammelte ein paar Synthesizer… und anderes Zeug.
Irgendwann wollte ich nicht mehr alleine spielen… aber niemand wollte sich meinem grenzdebilen Endzeitprojekt anschließen. Naja verständlich, aber schon irgendwie ermüdend…
Doch irgendwann sagte mir ein Kamerad, dass er da eine Gitarristin kennt… sie hätte Liveerfahrung und will wieder in einem aktiven Projekt mitarbeiten.
Naja – wir trafen uns und so wurde dann aus SICKDOLL – SICKDOLL & The Nuclear Shades.
Ich wollte sowiso eine Veränderung… ich wollte Alex nicht integrieren um den Coolnessfaktor wegen – sprich der Gitarre, sondern weil man mit einer Gitarre wieder Anderes vermitteln kann und anders spielen kann und andere Sounds kreieren kann. Ich wollte einfach MEHR.
Jetzt will ich immernoch MEHR. Ich will das Projekt erweitern um mehr Bandbreite zu schaffen. Heute will auch niemand mit uns spielen.. aber – who cares – the Katzenbölzer must go on.
Wie trafen Sie sich mit der Kaptain boredom und Bert, um GmbHoffnung zu bilden?
Also den Käptn Langeweile kenne ich schon länger. Ich habe ihn auf einem Konzert kennengelernt auf dem ich richtig schlecht war. Bert war auch dabei. Dann haben wir uns gedacht mal einfach so versuchen was zusammen aufzunehmen… nur mit Hardware… nur alte Synth und eine Drummachine aus den 60ern (manche behaupten auch 50ern) und Berts Hausschuhe natürlich und sein futuristischer Schlafsack der alle in Staunen versetzte. Irgendwie scheint Bert uns schon Jahre voraus zu sein und beherrscht den zeitlosen, bewegungslosen Einzug in seine Hausschuhe.
Hatten Sie einige unrealeased Lieder mit GmbHoffnung anders als derjenige der erschien auf der Minimalen Baby-Kompilation des SkullLine-Label?
Ja wir haben einen Track – “Rucksacktourismus” aber wir fanden ihn nicht gut genug um ihn komplett fertig zu machen.
Wir leben halt weiter entfernt voneinander und können uns nicht so oft in natura sehen.
Was macht mit GmbHoffnung im Moment weiter? Ist das noch aktiv, und planen Sie, mehr Material jederzeit bald zu veröffentlichen?
Ja wir streben an uns bald mal wieder zu treffen, uns mit Bier und Pfeffi zu füllen und neues Liedgut zu improvisieren so weit man noch in der Lage dazu ist. Für das leibliche Wohl ist auch gesorgt – Käptn Langeweile sagte zu mir “du kochst wie ne Mutti”.
Für Sickdoll & The Nuclear Shades habe ich gehört (von meiner deutschen Verbindung), den Ihr Gitarre-Spieler Alex jetzt in Schottland studiert.
Werden Sie noch schaffen fortzusetzen, an den Projekten zu arbeiten und einige Rauhmaschinen zu tun, während sie weggegangen wird?
Oh das ist garkein Problem. Ersteinmal war sie noch vor kurzem bei mir zuhause in meinem Musikzimmer und wir haben über mehrere Tage noch die Gitarren für ca. 6 Lieder neu aufgenommen. In Schottland ist sie extra in die nähe einer Billigairline gezogen um flexibler zu sein – und heutzutage ist fliegen viel billiger als Zug fahren.
Von daher sehe ich keine Probleme mit Konzerten. Mit dem Zusammenarbeiten – ja das ist schon schöner wenn man sich trifft um aufzunehmen, aber eine Zusammenarbeit auf Distanz ist in Zeiten des Internetzes ja auch nicht so das Problem (auch wenn es nervt). Sie hat ja Gitarre und Effektgerät alles dann mit rübergenommen.
Alexandra wird ja in einem Jahr wieder in deutschen Landen sein zum Glück. Aber nur, wenn sie laut eigener Aussage keinen reichen Schotten mit dazugehöriger Burg findet den sie dann zum heiraten zwingt.
Bekommen Sie eine gute Unterstützung von den Anhängern in Hannover? In der welchen deutschen Stadt denken Sie, dass die Szene für die Art der Musik größer ist, die Sie tun?
Oh das ist ein ganz heikles Thema und ich möchte schonmal sagen: Falls ich an dieser Stelle etwas falsches sagen sollte… dann ist es mir vollkommen egal.
Ich sollte ersteinmal sagen, dass ich zu Hannover garkeinen Bezug habe… auch wenn ich jetzt seit zwei Jahren nur eine halbe Autobahnstunde davon entfernt lebe. Ich komme aus dem Münsterland ursprünglich und irgendwie sind die Niedersachsen (außer die nördlichen Niedersachsen) und die Münsterländer nicht wirklich paarungswillig.
Ich weiß nicht wieviele Zuhörer wir in Hannover haben… aber ich denke der Kern unserer Zuhörerschaft kommt eher aus anderen Gefielden und auch eher aus dem Ausland zu 60%. Wir haben schon ein paar nette Zuhörer aus Hannover, aber dort ist es eher wie schon erwähnt nicht so unser Gebiet.
Es gibt einige Musiker verstreut über ganz Deutschland die solche Musik fabrizieren.
Was das Partyvolk angeht denke ich, ist man immernoch in Berlin am besten aufgehoben. Das schöne ist einfach dass sich dort ebend die Leute aus den verschiedensten Städten und teilweise Ländern treffen und man nicht unbedingt auf das Gutdünken einer lokalen Elite angewiesen ist.
Sie erwähnten, dass Sie pflegten, Gitarre in einem Punkrock-Band in der Vergangenheit zu spielen. Welche Punkrock-Bänder denken Sie, den größten Einfluss in Ihrem Leben hatten?
Arrr arrr das ist auch so eine Geschichte… mein bester Kindheitsfreund und ich kamen aus sehr religiösen Familien. Wir haben uns seltsamerweise schon recht früh für soetwas interessiert, auch wenn wir es absolut nicht verstanden haben.
Beim spielen mit Legosteinen haben wir dann immer Ramones gehört. Das war für uns der absolute Hammer, denn bei uns war das hören der Ramones damals total verboten. Zur Tarnung des Liedgutes haben wir ABBA auf die Kassetten geschrieben oder alte Hörspielkasstetten überspielt. ein zwei Jahre später wußten wir imme noch nicht was Punk ist – war ja auch verboten und so.
Also haben wir uns als immernoch kleine Jungs unsere Jeanswesten zerschnitten, seltsamerweise (warum auch immer) irgendwelche Wappen mit Edding hinten draufgemalt, Sicherheitsnadeln in die Jacke gehauen und uns von seinem Vater eine Flasche Rasierwasser geklaut und sie uns über den Kopf gekippt… unsere blonden Bübchenfrisuren passten natürlich göttlich dazu. Später haben wir wegen der Rasierwasserflasche den Arsch versolt bekommen. Lustig wars trotzdem.
Ein bisschen später gabs dann auch die Musik von “Die Ärzte” im Kinderzimmer durch einen anderen Kindheitsfreund… denn auch dieser Kuscheldeutschrock war bei uns durch unsere Elternhäuser verboten und somit ein absolutes MUSS – klar. Es kamen dann noch ein zwei Bands aus dem deutschen Bereich hinzu… und dann interessierte ich mich erstmal für Grunge.. war in der fünften Klasse total angesagt. Das war gerade die MTV Generation. They are then mainly as shortened types and Typinnen like me, are rather unpopular.
Dann hatte ich noch die seltsamsten Musikverirrungen über die man ja nicht spricht und erst wieder viel später fing ich dann an wieder Punk, Gothic, EBM, NewWave, und rock n’ roll und so einen Kram zu hören. Da wurden dann Bands wie Dead Kennedys, Fehlfarben, Abwärts, Screamers, Spizz Energy, Grauzone, Bauhaus etc. sehr wichtig für mich, bis ich die irgendwann nicht mehr so hören konnte und immer neue Musik gesucht habe aus den Bereichen – besonders die Bands die nicht so namenhaft und bekannt sind. Ich brauchte unbedingt neuen Input.
Was ärgert Sie meist über die wirkliche soziale und politische Situation in Deutschland und/oder Europa in diesem Augenblick?
Das klingt wie eine Frage bei der Wahl zur Miss Universum.
Also als erstes mag ich meine Kanzlerin nicht, ich bekomme regelrecht Magenkrämpfe wenn ich sie im Fernsehen sprechen höre. Sie hat es nur deshalb geschafft beim Volk so beliebt zu sein, weil sie NIE etwas Konkretes sagt.
Sie legt sich fast nie wirklich fest und versteht es wunderbar um das eigentliche Thema mit eher allgemein gehaltenen, inhaltlich leeren Äußerungen herum zu tanzen.
Außerdem hat sie sich gegen flächendeckende Mindestlöhne ausgesprochen. Das pisst mich RICHTIG an, denn die Leute aus den Brangen die ohnehin die härtesten Mistjobs und längsten Arbeitszeiten haben, sollten zumindest einigermaßen anständig leben können. Ich habe in einer Firma gearbeitet, in der ein Familienvater mit 2 Kindern, der 6 Tage die Woche ca 10 Stunden am Tag arbeitete und seine Familie nichtmal richtig ernähren konnte. Er schrieb anonym an eine Zeitung und es wurde gedruckt. Die Firma aber fand es raus und kündigte ihn. DAS ist Deutschland.
Das Argument unserer Kanzlerin war, dass die Arbeitsplätze sonst nicht tragbar wären für die Firmen in Deutschland wenn der Mindestlohn eingeführt würde in allen Brangen und das will sie nicht.
Das bedeutet also, dass es scheißegal ist wie es den Arbeitern geht… hauptsache sie arbeiten – auch wenn sie kaum Lebensqualität haben und kein Geld. Aber die Rechnung geht nicht auf in vielen Fällen denke ich… denn ich glaube dass dadurch immer mehr Gastarbeiter wie Rumänen und Russen diese Jobs machen werden für das Geld und die deutsche Arbeitslosenstatistik wohl nicht vom merklischem Gedankengut profitieren wird.
Was ich auch nicht verstehe ist, das unsere Demokratie eine Lobbyistische Diktatur ist, aber sich weiter Demokratie schimpfen darf. Der Bürger in Deutschland ist längst entmündigt.
Politik ist bei uns auch nurnoch ein Business und hat mit der Realität nicht mehr viel zu tun. Politik existiert quasi neben der Realität… ab und zu trifft man sich dann zum Tee und lässt sich verprügeln.
Da gibt es noch viel viel mehr was mich stöhrt (wie zum Beispiel Zeitarbeit und und und), aber das ist ein Buch dass zu schreiben ich müde bin.
Wer ist Ihr Held / Heldin?
Sickdoll – Ich habe keinen Held und brauche keinen. Natuürlich sucht man sich in der Kindheit seine Helden und Vorbilder, doch das ist dann doch schon einige Jahre her.
Ich finde Heldenverehrung nicht gerade sehr ansehenswert. Es gibt viele Menschen die in meinen Augen Erstaunliches vollbracht haben, auf unterschiedlichste Art und Weise… doch man sollte nicht außer Acht lassen, dass auch sie privat normale Menschen sind/waren, und genau so geliebt und gelebt haben wie alle anderen auch, mit Schwächen und Stärken. Die bekanntesten Persönlichkeiten der Geschichte labten sich entweder am Leid anderer, an der Zerstöhrung, an ausgeprägten sexuellen Vorlieben, Drogenexzessen oder sonst irgendwelchen Dingen – auch wenn sie nebenbei hauptsächlich für andere Erungenschaften bekannt waren… (oder in vielen Fällen auch nur für die negativ aufzufassenden Taten)
Selbst Einstein war ein absoluter Weiberheld… und Goethe ein Schnorrersack – und das sind ja noch niedliche Beispiele.
Helden gibt es nicht – und selbsternannte Helden nerven.
Doch wenn ich es mir recht überlege, ist jeder für mich ein Held der direkt sagt was er meint, auch wenn es anderen unbequem ist (und das meine ich von unten nach oben), der sich fern von trivialen Einflüssen seine eigene Gedankenwelt erbaut. Jeder der auch im unpassenden Zeitpunkt und auch wenn es zum eigenen Nachteil ist den Mund auf macht – das ist ein Held… und jeder kann es sein.
Welche aktive Bänder dort in Deutschland genießen Sie meist?
Oh das ist wirklich einmal eine schwierige Frage. Da ich selber viel Musik mache, beobachte ich das aktuelle Musikgeschehen um mich herum eher wenig in letzter Zeit und höre vorwiegend Musik aus früheren Zeiten.
Leider gibt es nicht sehr viele aktuelle Bands aus Deutschland die ich gut finde – also von denen die ich kenne, aber es gibt welche. Das sind dann hauptsächlich so verkautzte Typen und Typinnen wie ich, die eher unpopulär sind.
Von vielen weiß ich auch garnicht ob die noch aktiv sind. Ja man merkt schon – ich möchte diese Frage nicht konkret beantworten.
Aber so viel sei gesagt – für meinen Geschmack wird es nicht unbedingt besser mit der Musikkultur hier in Deutschland (hey – wenigstens bin ich ehrlich!).
Wann planen Sie, das folgende Album von Sickdoll & the Nuclear Shades zu veröffentlichen?
Wenn alles so funktioniert wie geplant, müßte das Album bis Ende Herbst oder Anfang Dezember fertig sein von unserer Seite aus. Allerdings können wir die Pressung wahrscheinlich nicht selbst bezahlen.
Wir hoffen dann also, dass wir im Bestfall mit dem neuen Album unter den optimistischen Achselhöhlen ein neues Label finden, dass bereit ist mit uns zu fairen Konditionen zusammenzuarbeiten. Schön wäre es dann, unseren Zuhörern das Album Bis Ende des Jahres anbieten zu können, doch das ist alles noch Science Fiction…
P.S.: Ringo müffelt
Sickdoll on MySpace
Comment as-tu rencontré les deux autres membres de ton groupe?
C’est particulier, parce qu’en ce moment même il y a des changements. La structure a été assez mobile. Le fait est que le concert qu’on donne le 12 la semaine prochaine est le dernier avec Patrick Gosselin que j’avais rencontré via Guillaume. Guillaume, je l’ai rencontré en mixant pour le premier album de Plaza Musique en 2006. Avec les membres de Plaza Musique s’est développé une amitié au travers la collaboration. Il y a donc un rapprochement qui s’est fait. Puis, durant l’été 2006, je me suis retrouvé dans une phase de réflexion par rapport à Echo Kitty (mon projet de l’époque). J’ai senti le besoin de repenser le concept et de repartir à neuf. Je commençais à collaborer avec Guillaume à ce moment là et Guillaume a accepté de venir jouer dans Automelodi, pour ce qui est de la batterie, des percussions et des synthés.
Mauricio était le guitariste au début d’Automelodi parce qu’il avait rejoint Echo Kitty sur la fin et c’était mon voisin d’en bas. Il était venu me voir dans l’escalier “Hey man I heard you are looking for a guitar player”. Ça a bien adonné et ça a bien connecté. Il a été notre premier guitariste, jusqu’à Novembre 2007, et ensuite il est parti faire des contrats à l’étranger. Par l’entremise de Guillaume j’avais connu Patrick Gosselin qui est aussi dans un groupe qui s’appelle Le Couleur qui est son projet principal. Donc Patrick a remplacé Mauricio de façon permanente à ce moment là.
Très récemment, Patrick s’est aperçu que ça débordait un petit peu dans sa vie et qu’il avait différentes priorités. Patrick va donc plus se concentrer sur Le Couleur. Ça coïncide aussi avec le retour de Mauricio qui était revenu de ses contrats. On s’apprête à faire le dernier concert avec Patrick au sein de Automelodi et ensuite ce sera le retour de Mauricio.
Est-ce que vous travaillez ensemble pour les compositions?
Notre structure est essentiellement celle d’un auteur compositeur entouré de collaborateurs créatifs. J’ai tendance à développer de façon assez rapprochée les paroles et la musique pour les apporter, par exemple, sous la forme d’un démo ayant une base mélodico-rythmique assez nette qui peut être présentée à d’autres collaborateurs. Ensuite, on développe par rapport à ça. Que ce soit avec Patrick, Guillaume ou Mauricio, il y a un travail créatif qui a été fait en studio.
Donc oui, jusqu’à un certain niveau nous travaillons ensemble, mais c’est plus au niveau des raffinements et des arrangements, ou au niveau de la performance des musiciens pour développer par exemple des mélodies de guitare… bref, pas nécessairement la structure de base de la chanson, mais tout de même une foule d’éléments et de détails qui, je l’espère, rendent le son d’Automelodi unique.
Depuis tes débuts, as-tu trouvé difficile d’évoluer sur la scène Montréalaise? C’est à dire, as-tu toujours eu un bon support des fans durant les concerts où il y a parfois eu des moments décourageants?
Oui, il y a eu des moments décourageants. Le fait est que lorsque j’ai commencé à jouer à Montréal à l’époque de Echo Kitty il y avait un côté presque “commando-suicide” à ce qu’on faisait. Je me souviens qu’il y avait vraiment très peu de groupes vers 2000-2001 qui montaient sur la scène avec des synthés pour faire autre chose que du techno à tendance post-house. Faire une musique avec des racines un peu rock (dans notre cas, plutôt post-punk) et mélanger ça avec de l’électronique, c’était très rare à l’époque et encore plus rare à voir sur une scène.
Ça a créé une dynamique un peu étrange mais ça a beaucoup attiré l’attention. Ça ne s’est pas passé dans des grandes salles mais il y avait vraiment une attention assez spéciale, assez surprenante, cela dit, maintenant que je vois ça un peu en rétrospective on était un peu un phénomène de cirque. C’est devenu frustrant à la longue. Durant les dernières années de Echo Kitty je réalisais que oui, certaines de nos pièces avaient une pointe d’humour mais qu’il y avait aussi des pièces plus sérieuses dans lesquelles je m’étais beaucoup impliqué au niveau émotionnel.
Oui on était conscient de notre côté burlesque et de la dimension de confrontation dans ce qu’on faisait mais à un certain point, il y a peut-être des gens qui ont un peu limité leur perception de Echo Kitty à ça. Vers la fin, je commençais à m’ennuyer du côté plus cérébral de ce que je faisais avant avec Arnaud Lazlaud, qui avait un côté pop aussi mais qui était peut-être plus introspectif et où le côté sombre était un peu moins voilé.
…Alors j’ai eu envie de quelque chose de plus équilibré… Vers 2006 j’ai vraiment senti le besoin de faire des changements et de repartir à neuf.
Pourquoi avoir passé du nom Arnaud Lazlaud à Echo Kitty pour finalement Automelodi?
C’est pour plusieurs raisons à la fois et c’est un peu étrange. Arnaud Lazlaud était un projet que j’avais entrepris avant de déménager de Québec à Montréal vers la fin des années 90. J’ai commencé à travailler sur ça vers 96-97 et les enregistrements sont sortis en 98, 99 et 2000. À l’époque, il n’y avait pas Myspace et au niveau de l’Internet c’était peu développé. Je ne voyais pas, dans ce qui se faisait musicalement au Québec, avec quoi, ou avec qui je pouvais établir des liens. Pas de label ou quoi ce soit. Aussi j’avais assez peu de collaborateurs et je me sentais plutôt isolé dans ce que je faisais.
Je me souviens qu’à l’époque j’avais envoyé quelques démos en Suède. C’est drôle parce qu’avec le temps il y a eu un effet boomerang. La réception avait été assez positive quand même, je me souviens que quelqu’un faisait des soirées là bas qui étaient assez ouvertes aux styles new-wave, post punk et électro-pop. Il y avait une grosse scène électro-pop en Suède dans les années 90, avant même que les gens se mettent à utiliser des termes comme electroclash. À Göteborg surtout, il y avait vraiment une grosse scène. Donc mon geste était un peu comme tirer une bouteille à la mer, mais ça avait tout de même bien été reçu. Par contre, au niveau local, je me retrouvais vraiment coincé dans un sous-sol à ne pas trop savoir comment présenter ma musique.
En déménageant à Montréal j’ai rencontré des nouvelles personnes, notamment Serge et Sabio, avec qui je me suis mis à produire sous le nom d’Echo Kitty. Un peu plus tôt à Québec j’avais rencontré Jeff et Hans qui ont formé Chernobyl Cha Cha et aussi déménagé à Montréal par la suite. On avait donné ensemble quelques concerts à la limite “stunt” et un peu conceptuels sous le nom de Echo Kitty. Ce nom était un peu un clin d’œil à la culture Japonaise Kawai. J’ai dû penser à Hello Kitty en regardant ma Space Echo (chambre d’écho à ruban) et ça a donné Echo Kitty. …Enfin, c’est le genre de nom qui était un peu comme un clin d’œil absurde et ça collait bien à notre aspect burlesque des débuts, mais à la fin ça n’était plus très représentatif.
Echo Kitty est donc né à un moment où je n’avais pas fait de scène depuis longtemps et où je ressentais le besoin de confronter le public d’une certaine manière. Avec Serge et Sabio, nous étions assez passionnés, non seulement de ce qui était post-punk, new-wave et électro-pop, mais aussi du glam à la David Bowie etc. On avait envie de monter sur scène et le côté provocateur nous amusait beaucoup là-dedans. Donc on s’est mis à monter des concerts à Montréal sous le nom de Echo Kitty.
En fait, nous sommes passés à deux doigts de continuer sous le nom d’Arnaud Lazlaud mais on voulait faire quelque chose d’un peu plus glam et extravagant au niveau de la scène. Étrangement, pour nous cette approche était presque un réflexe punk en réaction au contexte post-grunge fatigué et très “oatmeal” de l’époque. La fin des années 90 – début 2000, c’était très “brun-beige” à nos yeux …et puis au niveau de la musique électronique il y avait une certaine culture post-house dominante qui était devenue super embourgeoisée, avec des gens qui payaient hyper cher pour aller voir des shows de laptop donnés par des DJ qui se promenaient d’un ville à l’autre en jet privé. Ça n’avait plus du tout l’aspect underground et culturellement stimulant que ça avait pu avoir au début du mouvement rave de la fin des années 80, début 90. On avait donc vraiment envie de rentrer là dedans assez violemment, à notre façon.
D’où retiens-tu cet accent dans tes chansons? As-tu des origines étrangères, déjà vécu à l’étranger ou c’est plutôt pour la sonorité?
C’est drôle mais je n’aime pas définir ça comme l’accent précis d’une certaine région. Oui, on peut dire que mon français sonne plus européen ou “Radio-Canadien”. Je crois qu’à moins d’être né (ou avoir vécu longtemps) à un endroit précis on ne peut pas nécessairement prétendre avoir un accent vraiment représentatif de cet endroit. Bref, il n’est pas vraiment question pour moi d’imiter les Français (ou les Belges, ou les Suisses Romands, etc.)
C’est plutôt, en effet, un choix musical (et sonore). En fait, ça a commencé avec mon premier groupe, vers l’âge de 15 ans quand je me suis mis à chanter. Au début, quand tu chantes dans un micro pour la première fois, tu sens devant toi comme un “écran de Saran Wrap (pellicule plastique) psychologique”, qu’il faut arriver à percer…et puis au départ évidemment, ayant passé ma jeune adolescence à écouter Joy Division, The Cure et d’autres trucs dans le genre, c’est clair que j’avais beaucoup d’influences anglophones, alors j’ai d’abord chanté en anglais.
J’avais aussi des influences francophones comme les premiers albums des Rita Mitsouko… pas nécessairement des trucs très obscurs mais du moins des choses que j’écoutais à la fin des années 80 alors que je n’avais pas encore accès à une grande collection de disques. J’écoutais pas mal de groupes issus de cette vague new-wave française et qui avaient un peu flirté avec la pop. Il y a quand même des trucs qui ont bien vieilli là-dedans… Comme Alain Bashung, tiens, qui avait fait certains albums new-wave à la fois pop et sombres, avec beaucoup de sonorités électroniques. On parle très peu de cette époque de Bashung et c’est dommage. Il est plutôt généralement connu comme un chanteur pop-rock. Il est mort cette année, d’ailleurs (R.I.P.)
Enfin, je digresse un peu… je disais donc qu’en commençant à chanter, j’ai eu initialement le réflexe de chanter en anglais. Par contre, j’ai rapidement eu la sensation qu’il y avait quelque chose d’un peu absurde à devoir systématiquement traduire mes paroles et mes pensées. J’avais besoin d’être plus fidèle à mon écriture alors graduellement, je me suis mis à chanter en français. Évidemment, au début les paroles venaient carrément de mes premiers poèmes d’adolescent… J’avais 1-2 amis un peu nerds comme moi et on écrivait en s’inspirant de Beaudelaire, Voltaire et Rimbaud avec toute la prétention et la naïveté qu’on peut avoir à 14 ans. En même temps, je commençais aussi à m’intéresser à un style un peu plus “millésimé” de chanson française, comme Serge Gainsbourg , etc.
Donc, mon style vocal s’est développé assez spontanément, à la fois pour la sonorité et parce que ça fonctionnait mieux avec les vers que j’écrivais. Dès le premier jour où je me suis mis à chanter en français j’ai découvert que ça allait peut-être plus sonner comme Catherine Ringer au masculin que comme Hochelaga-Maisonneuve (quartier populaire de Montréal). Je ne crois pas non plus que ça soit une question de limiter un style de musique à certaines sonorités mais oui, à la limite on pourrait aussi demander pourquoi les chanteurs d’opéra apprennent presque systématiquement l’Italien ou l’Allemand. Chaque langue est en quelque sorte un instrument de musique et l’accent contribue fortement à définir la couleur sonore cet instrument. Il est donc clair pour moi que mon “accent” est essentiellement un choix musical. Ça ne veut pas dire que j’ai quelque chose contre ceux qui chantent en joual… il y en a qui le font très bien…j’ai juste choisi de mon côté d’utiliser un autre “instrument”, si je peux m’exprimer ainsi.
Est-ce que la musique occupe tout ton temps?
En ce moment, oui. C’est pas très lucratif (!). J’ai eu jusqu’à cet été quelques contrats de production, mais récemment il y a eu certains développements qui favorisent un projet d’album alors je tiens à me concentrer pour faire avancer ça le plus possible. Sinon, je travaille un peu comme DJ, notamment pour ce soir, mais ma priorité, du moins pour les mois qui viennent, c’est d’essayer d’accélérer le processus qui a été entrepris avec le EP afin d’en faire un album. Je me retrouve avec un bagage encore un peu flou de 10 à 15 chansons et j’essaie d’aller chercher ce qu’il y a de mieux là dedans.
Qu’elles sont tes influences musicales?
Il y en a trop!
Je crois que tu aimes beaucoup Elli et Jacno entre autre?
Une des raisons qui font que je suis autant attaché à ce groupe, c’est que je crois qu’ils représentent plus d’une facette de mes goûts musicaux. Pour moi, Elli et Jacno faisaient un lien intéressant entre une sorte de légèreté yéyé 60′s et une certaine énergie punk, new-wave, ou presque “proto-new wave”, parce qu’ils ont quand même été parmi les premiers en France dans leur genre. Il faut savoir qu’avant Elli et Jacno, ils avaient aussi été dans les Stinky Toys, un des premiers groupes punk parisiens, de la vague 75-76. Ils étaient déjà là, à Paris, à faire des covers un peu bordéliques des Stooges, avant même que Malcom McLaren ne décide d’organiser le “premier festival punk” au 100 Club à Londres (où les Stinky Toys étaient d’ailleurs invités).
Bref, il y a toute une espèce de genèse qui tourne autour de Jacno. J’aime aussi beaucoup son style mélodique, je trouve qu’il avait une façon géniale de faire beaucoup avec peu. Son minimalisme avait une puissance lyrique unique et intéressante.
Mais à part ça, qu’est-ce qui t’as aussi (sans nécessairement inspiré ta musique) inspiré dans la vie?
Bon, évidement, il y a les clichés habituels du gamin de la fin des années 80 qui achète des cassettes avec son argent de camelot. Joy Division, etc. …Je me souviens aussi que quand j’habitais encore à Québec j’avais passé des années à chercher le premier album de Suicide… quand je l’ai enfin trouvé ça a été un évènement national. À l’époque il n’y avait pas de réédition en CD alors il fallait chercher les rares vinyles d’époque. Mais ça, c’est qu’un exemple, il y en a tellement…
Deutsch-Amerikanische Freundschaft, m’avait beaucoup marqué aussi. Bien sûr, c’est un des groupes les plus connus de la vague Neue Deutsche Welle, mais c’est dans ce qui se trouvait de mieux chez les disquaires de ma ville natale. DAF ont été assez déterminants dans ma façon de voir le rapport avec les instruments électroniques. J’aimais leur côté un peu nu, je sentais une certaine énergie brute, une sorte de tension émanant de leurs pièces qui étaient presque toutes construites avec seulement la batterie, un synthé et la voix.
Il n’y a pas que ça mais c’est quelque chose qui m’a marqué.
As-tu un héros/héroïne?
J’admire plusieurs personnes à gauche et à droite mais j’ai du mal à polariser. Marcello Mastroianni [rires]. C’était un acteur Italien.
Quel sont tes projets futurs?
Je vois plutôt dans un futur rapproché… comme je me retrouve par défaut à être aussi le gérant d’Automelodi, je dois penser à trop de choses à la fois pour me permettre de lancer des idées super loin dans le futur, même si j’aimerais pouvoir le faire. Pour l’instant je vois plutôt les priorités, comme compléter l’album, par exemple.
Pour ce qui est de donner des concerts à l’étranger, ça a commencé un petit peu mais j’aimerais que ça puisse se développer plus. Évidemment à Montréal il y a quelques personnes qui aiment notre style musical, mais je suis conscient qu’Automelodi est tout de même quelque chose de spécialisé qui gagne à être exporté.
Je crois que tu n’as pas encore eu la chance de jouer en Europe?
Non, mais je reçois de plus en plus de courriels à ce sujet de la part d’amis européens. Cela dit, pour y arriver je vais avoir besoin d’un certain support logistique et financier. Ça n’est pas quelque chose qui se fait sur un coup de tête, à moins de se faire offrir des garanties énormes. Même au niveau local, j’ai des vieux amis qui me demandent pourquoi je ne vais pas jouer à Québec plus souvent… j’aimerais bien mais il nous faut une certaine garantie. Pour aller à Québec sans nous ruiner, il nous faut au moins 200$… Pour aller en Europe, ça prend les billets d’avions pour tout le monde, et il y a aussi l’hébergement, etc.
…Mais oui, ça me plairait. De plus en plus je crée des liens, je vois des endroits où le groupe pourrait jouer mais c’est de faire d’abord le “grand bond” vraiment, de foutre le groupe dans l’avion qui est stratégiquement lourd.
Aimerais-tu mentionner des artistes qui mériteraient plus d’attention sur la scène locale?
Fade to Grey… c’est tout neuf mais j’espère qu’on va avoir l’occasion de les voir et les entendre plus.
Il y a Le Couleur dont j’ai mixé et co-produit le premier EP avec Dominique de Plaza Musique.
Il y a aussi Postcards, je trouve qu’il n’y a jamais assez de gens à leurs concerts. Ils font dans un style post punk un peu désincarné avec la voix perdue loin dans le reverb et j’adore ça
Velvet Chrome… J’aime beaucoup Velvet Chrome. C’est dans un genre plus noise, plus expérimental…on pourrait dire dans un style post-Throbbing Gristle.
Il y a aussi Sick Friend, que je viens de découvrir et avec qui on doit faire un concert le 12 septembre. J’ai été assez positivement surpris par l’originalité de leurs sonorités en écoutant leurs pièces.
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